Dohitevanje s plesalko Sidro Bell

Sidra Bell. Foto Umi Akiyoshi Photography. Sidra Bell. Foto Umi Akiyoshi Photography.

Dance Informa je pred kratkim z veseljem dohitela priznano plesalko Sidro Bell. Pogovarjali smo se o njenem otroštvu, trenutnih projektih in vsem, kar je bilo vmes. Preverite!

Ali lahko govorite o svojem ozadju tako v plesu kot širše? Kako ste začeli kot koreograf? Je bil tam an aha trenutek, ko ste spoznali svoj 'klic'?

»Umetnost je bila v mojih otroških letih vedno gojena. Oba starša sta glasbenika, moj oče je jazz pianist in je poučeval na srednji šoli LaGuardia, mama pa je klasična pianistka. Od obiskovanja šole Montessori do treninga v plesnem gledališču Harlem in Alvina Aileyja je bil proces izdelave velik del mojega otroštva in s plesom sem se seznanil že zelo mlad. Plesa rada delam že od približno 12 let in na sebi naredil več samostojnih del, od katerih sem nekatere predstavil v srednji šoli prek Ailey. Pela sem tudi v posvetnem zboru, se ukvarjala s pisanjem pesmi in se ukvarjala z vizualno umetnostjo. Spomnim se, kako sem grafično prikazoval koreografije s figurami palic, preslikaval plesne skladbe na papir. Torej v resnici ni bilo aha trenutka, temveč podaljšek bitja, ki je že obstajalo.



Sidra Bell Dance New York. Foto Umi Akiyoshi Photography ..

Sidra Bell Dance New York. Foto Umi Akiyoshi Photography ..

Odhod na kolidž je bil zavestna odločitev, da se oddalji od konservatorske poti. Odločil sem se, da grem na Yale, da bi raziskal stroge raznolike interese. Čeprav sem diplomiral iz zgodovine, sem se močno poglobil v plesno produkcijo in na kolidžu Yale ustanovil zavezništvo za ples. Bil sem tudi del študentskega podjetja, nastopal sem v jedilnicah in na drugih naključnih mestih po kampusu. Svojo prvo oddajo sem produciral decembra 2001 v New Yorku v zadnjem letniku, kar je pomenilo začetek mojega podjetja. Nato sem opravil MFA pri SUNY Purchase in od takrat delam v plesnem svetu. '

Kaj vas pri plesu najbolj navdušuje in kako sodelujete pri tej vznemirljivi stvari pri svojem delu?

»Moj zagon za ustvarjanje središč okoli gradnje skupnosti. Želim biti 'del' namesto 'pred'. Če imam mrežo umetnikov, s katerimi sodelujem in sodelujem z njimi, mi daje delo in spodbuja umetnost, rad pa sem mentor drugim. Skupnost dovoljuje, da je moje delo plod številnih identitet in ne le plod moje lastne perspektive, ki odpira svet neskončnih možnosti. Eno mojih najljubših vprašanj, ki si ga zastavim tako sebi kot skupnosti, je: ‘Kakšne predloge lahko dajemo kot umetniki?’ «

Katera umetniška ali teoretska dela vas najbolj navdihujejo pri vaši praksi?

»Sliši se klišejsko, a res me navdušuje glasba in iskanje dialoga z zvokom. Veliko mojih domišljij prihaja iz zvočnih prostorov. Zame glasba deluje kot empatičen jezik in igra občutek univerzalnosti ter odpira aktivni sanjski prostor podzavesti, ki mi omogoča vstop v ustvarjalni tok. Trenutno sem v razvojni fazi s pedagogiko in sem se umaknil od branja in gledanja. Pričaranje je dovolj močno, kot je. Sebe vidim kot gobo, ki si prisvaja jezik, ki združuje ideje, pobrane s potovanji, raziskovanjem in lastno telesno prakso. '

Sidra Bell Dance New York. Foto Umi Akiyoshi Photography.

Sidra Bell Dance New York. Foto Umi Akiyoshi Photography.

Kaj začnete, ko začnete z novim delom? Je v vašem delu prostor za pomen?

»Večina mojega dela se razvija na nelinearen način iz smorgasbordov gibov in fraz in ga vedno spremlja zvok. Večina besednih zvez se začne z mojimi plesalci, ki zrcalijo mojo improvizacijo, in nenehno kuriram ideje, ki se pojavijo med našo skupno prakso.

Od nekdaj sem mislil na sebe kot na abstrakcionista, vendar se mi je začelo prilagajati pomen abstrakcionizma in v zadnjih letih vedno bolj uživam v pripovedovanju zgodb. Pomen ima po sebi kontekst in ta kontekst sam po sebi pomeni pomen. Pogosto čutim, da vse hkrati pomeni nič in vse, in ugotovim, da krožne pripovedi, podobe in nadrealizem najbolje vsebujejo to intuicijo. '

Kateri je vaš najbolj ponosen življenjski dosežek?

»Vedno sem na poti, da odkrijem namen. Še vedno obstajajo mejniki, ki se pogosto dogajajo. Pogosto me ‘navdušijo’ majhna napredovanja in vsakodnevni dosežki. Ti stopijo izven trenutkov vašega telesa. Na splošno se ne osredotočam na velike vrhove, če pa bi izbral enega, bi to bil ponovni obisk Ailey. Krožni trenutek priložnosti, ko delam za svoje učitelje. Počutim se kot skrbnik umetniške oblike, odgovoren in privilegiran, da jo prenesem naprej. '

Lahko govorite o MODULE? Kaj vas je navdihnilo za začetek programa ?

»Leta 2015 sem sedel v Starbucksu. Veliko sodelavcev se je oddaljevalo iz podjetja in bil sem zelo žalosten. Kako lahko sploh najdem tako posebno skupino? Zadnji komad, ki ga je skupina izvedla skupaj - Neprepoznavna telesa - je bila vsa trajna improvizacija in vedel sem, da moram najti zveri, ki so bile vzdržljive, da podpirajo ideje in podobe. Zato sem začel MODULE, da bi poiskal sodelavce in uporabil rezidenčni format, da sem lahko ljudi videl v trajnem kontekstu. Šest dni je bilo studijskega časa in sedmi dan avdicija. Od takrat se MODULE seli vse dlje od področja avdicijskega procesa in namesto tega služi kot laboratorij za interdisciplinarno, medgeneracijsko igro, potrpljenje in empatijo. Komunalna praksa, ki ni namenjena mojemu fizičnemu besednjaku, ampak temu naš delo. '

Kaj sledi za vami in Sidro Bell Dance New York?

»Naslednji je interdisciplinarni projekt v Sloveniji, kjer bomo s plesalci sodelovali z vizualnim oblikovalcem, skladateljem, zborovskim režiserjem in dramaturgom pri skladbi, imenovani Threnos (kar pomeni grlo), ki bo premierno uprizorjena v cerkvi 20. in 21. marca. Želim si deliti ustvarjalno odgovornost in biti del nečesa večjega od sebe. Po tem imamo naslednji modul junija. '

Avtor Charly Santagado iz Plesne informacije.

Deliti to:

Koreograf , Plesno gledališče Harlem , intervjuji , MODUL , SBDNY , Zvonec jabolčnika , Sidra Bell Dance New York , SUNY Nakup , Yale College

Priporočeno za vas

Priporočena